انجمن موسیقی حسین صباغی

بدون ریتم، موسیقی فقط مجموعه‌ای از صداهای نامنظم است. اگر موسیقی را یک بدن فرض کنیم، سازهای ضربی همان ضربان قلب هستند که به تمام اعضای دیگر (سازهای زهی و بادی) جهت و حرکت می‌دهند. از طبل‌های عظیم در ارکسترها گرفته تا دو ضربه‌ای‌های کوچک در خیابان، سازهای ضربی دنیای ما را با صداهای ریتمیک زنده می‌کنند!
۱. سازهای ضربی چیستند؟
قاعده ساده‌ای برای شناخت این سازها وجود دارد: هر سازی که با ضربه زدن، کوبیدن، لرزاندن یا خراشیدن صدا تولید کند، جزو خانواده سازهای ضربی است. اما نکته جالب اینجاست که این خانواده به دو دسته بسیار مهم تقسیم می‌شود:

سازهای ضربی با تعیین شدت صدا (Determined Pitch):
این سازها می‌توانند نت‌های مشخصی را بنوازند (یعنی شما می‌توانید با آن‌ها آهنگ بنوازید).

نمونه‌ها: زنگوله (Xylophone)،มารیمبا، تانگ‌تام و تبلای موسیقی کلاسیک.

سازهای ضربی بدون تعیین شدت صدا (Indetermined Pitch):
این سازها بیشتر برای ایجاد ریتم و ایجاد فضای صوتی استفاده می‌شوند و نت مشخصی ندارند.

نمونه‌ها: طبل بزرگ (Bass Drum)، سنج (Cymbals)، دف، تنبک و طبل‌های درامز.
۲. تنوع بی‌نظیر؛ از جنگل تا استودیو!
سازهای ضربی فراتر از تصور ما هستند:

در موسیقی سنتی ایران: سازهایی مثل دف و تنبک با ظرافت‌های خاص خود، روح موسیقی اصیل ما را می‌نوازند.
در موسیقی پاپ و راک: مجموعه درامز (Drum Kit) با قدرت ضرباتش، انرژی را به اوج می‌رساند.
در موسیقی ارکسترال: از تیمپانی‌های عظیم که زمین را می‌لرزانند تا سنج‌ها که لحظات اوج را اعلام می‌کنند.
۳. چرا نوازنده ضربی، “مهندس زمان” است؟
نوازنده سازهای ضربی فقط کسی نیست که به چیزی ضربه می‌زند؛ او کسی است که زمان را مدیریت می‌کند. اگر نوازنده ضربی حتی یک میلی‌ثانیه خطا کند، کل ارکستر از مسیر خارج می‌شود. دقت، تمرکز و قدرت بدنی، سه رکن اصلی برای تسلط بر این سازهاست.